Genre bref dans l’espace public: nouvelle parution

F. Dhorne (éd.) 2024. “L’implication du récepteur dans les énoncés de l’espace public”. Bruxelles, Peter Lang (= Sciences pour la communication 137)

France Dhorne a édité les travaux du colloque L’implication du récepteur dans les énoncés de l’espace public qui s’est tenu à Tokyo les 29 et 30 octobre 2022, dans le cadre des activités du réseau de recherches international “le genre bref dans l’espace public”, soutenu par les universités Paris 3- Sorbonne Nouvelle, Pau et les Pays de l’Amour, Gustave Eiffel et Aoyama Gakuin (Tokyo).

France Dhorne est professeure émérite de l’univesité Aoyama Gakuin, spécialiste de linguistique de l’énonciation et de linguistique contrastive français-japonais.

Vous pouvez commander le livre en ligne sous www.peterlang.com/9782875749352.

Les énoncés écrits ou oraux de l’espace public (au sens de lieu auquel un individu peut accéder sans autorisation particulière) ont ceci de particulier qu’ils visent tous – écriteaux, affichettes, panneaux urbains et affiches publicitaires – à faire agir ou réagir un récepteur ciblé. Ceci confère une position centrale à ce dernier dans l’organisation du discours, alors même qu’il est, comme l’émetteur, indéterminé. Cet éclairage sur le récepteur – envisagé comme destinataire, puis co-énonciateur et enfin acteur – permet de voir sous un jour nouveau la construction des relations énonciatives et, à travers des corpus de situations actuelles en français, anglais et japonais, de cerner l’évolution et le renouvellement de la langue de l’espace public, suivant ainsi les bouleversements qui sont en cours dans la société.

Genre bref dans l’espace public

Eve Vayssière et Irmtraud Behr ont publié dans la revue Cahiers d’Etudes Germaniques n° 83, 2022, un article en allemand qui montre l’apparition d’énoncés brefs propres au Covid-19 dans les espaces publics germanophone et francophone durant la première année de la pandémie, c’est-à-dire entre le printemps 2020 et le printemps 2021. Dotés de fonctions informative, régulative et expressive, leur spécificité réside dans les trois caractéristiques suivantes : leur répartition sur l’année, la similitude entre messages institutionnels et individuels, la création d’énoncés hybrides à la fois expressifs et régulateurs.

Parution “Le genre bref”

Irmtraud Behr / Florence Lefeuvre (éds), 2019, “Le genre bref. Des contraintes grammaticales, lexicales et énonciatives à une exploitation ludique et esthétique”. Berlin, Frank&Timme.

Les contributions rassemblées dans ce volume sont issues des travaux d’un groupe de chercheurs plurilingues qui ont analysé les occurrences de manifestations linguistiques de petite envergure.

Le présent volume cherche à éclairer les ressorts linguistiques et plus largement sémiotiques de ces messages relevant du genre bref. Les objets d’étude se rencontrent dans l’espace public (compris comme un espace d’accès libre ou peu restreint, en opposition avec l’espace privé) aussi bien que dans certains livres ou encore sur des téléphones et autres objets électroniques. Les auteurs analysent des messages situés dans plusieurs espaces linguistiques (allemand, anglais, espagnol, français, japonais), prenant en compte les caractéristiques de chaque langue mais également des cultures discursives. Si les contraintes grammaticales, lexicales et énonciatives s’y manifestent pour chacun des genres brefs étudiés, favorisant notamment un appareil énonciatif minimal, on peut voir parfois une dimension esthétique ou ludique se manifester, ce qui permet de créer par ce biais un lien avec tout destinataire potentiel.

Recension

Florence BAILLET et Anne-Laure DAUX-COMBAUDON (dir.), Matérialités de la narration.Perspectives germaniques, Cahiers d’Études Germaniques n°75, 2018/2, Presses universitaires de Provence, 276 p.

Contributeurs : Florence Baillet, Svetlana Chernyshova, Anne-Laure Daux-Combaudon, Markus Engels, Patrick Farges, Indravati Félicité, Rita Finkbeiner, Elisa Goudin, Kerstin Hausbei, Andréa Lauterwein, Sarah Neelsen, Serguej Rickenbacher, Bénédicte Terrisse, Hélène Thiérard, Georg Weidacher.

« Si d’aucuns ont pu croire à un épuisement de la narratologie une fois passé l’acmé de sa période structuraliste, une évolution contraire se produit cependant » : c’est ce qu’écrivent Florence Baillet et Anne-Laure Daux-Combaudon dans leur introduction à l’ouvrage Matérialités de la narration. Perspectives germaniques(p. 9). Ce volume, co-édité par les deux chercheuses du Centre d’études et de recherches sur l’espace germanophone (CEREG), témoigne de cet essor théorique depuis la fin des années 1980. Il montre en outre que l’approche narratologique s’inscrit dans l’actualité de la recherche en sciences humaines.

Premièrement, sur le plan méthodologique, la narratologie – particulièrement dans le cadre des « narratologies post-classiques », pour reprendre l’expression du chercheur David Hermann – se renouvelle grâce à des apports interdisciplinaires. Matérialités de la narrationréunit ainsi quinze contributions de chercheurs travaillant dans des domaines aussi divers que l’histoire, la civilisation, la linguistique, la traduction ou les arts, qu’il s’agisse de la littérature, de la musique ou des arts de la représentation et de la mise en scène. Le volume a donc tout à fait sa place dans les Cahiers d’études germaniquesqui, depuis leur création, s’attachent à rendre justice à la diversité des facettes disciplinaires des études germaniques.

Deuxièmement, sur le plan thématique, la narratologie trouve des prolongements dans le cadre d’un regain d’intérêt pour les choses au sein des sciences humaines – que l’on peut appeler, comme le suggèrent Florence Baillet et Anne-Laure Daux-Combaudon, un « tournant matériel » (p. 11). Dans quelle mesure ce « retour des choses » permet-il de jeter un nouvel éclairage sur la question de la narration ? Selon les éditrices, le point de vue matériel permet de mettre l’accent non plus sur « ce qui est raconté » mais sur « le processus même de la narration et la manière dont elle se constitue en acte, telle une performance » (p. 13). Une telle redéfinition de la narration est certes pertinente, mais a toutefois déjà été développée par les narratologies post-classiques. La plus grande originalité (et qualité) de cet ouvrage consiste à traiter aussi la réciproque : Dans quelle mesure la question de la narration permet-elle de redéfinir le concept de matérialité ? Le volume est ainsi organisé en quatre grandes parties qui déploient un éventail de façons d’envisager les matérialités (le pluriel a son importance) : matière mise en forme dans la première partie « Objets et artéfacts » (p. 21 à 74), matière brute dans le deuxième volet intitulé « Matières » (p. 76 à 140), matière incarnée dans le chapitre consacré au(x) « Corps » (p. 141-183), enfin la matière comme vecteur de la narration dans la dernière partie « Supports et médias » (p. 185-251). Au fil des pages, le concept de matérialité, éclairé sous divers jours à travers les variations de celui de narration, gagne en relief et en chatoiement.

La première partie fonde le propos dans la mesure où elle montre que les liens entre narration et objets sont réciproques. D’un côté, les objets ont un potentiel narratif : ils peuvent susciter le récit (récit-souvenir, nécessairement subjectif, dans la contribution de Florence Baillet, récit du politique au présent dans la contribution d’Indravati Félicité) et ses modalités (ludique dans le premier cas, à vocation scientifique dans le second). D’un autre côté, le récit peut, de manière performative, susciter l’objet (l’orgue olfactif fut d’abord une fiction littéraire avant de devenir une réalité, comme le souligne Serguej Rickenbacher) ou s’y substituer (Elisa Goudin montre que c’est un récit qui donne au château de Berlin, flambant neuf, son épaisseur historique et sa valeur patrimoniale). On voit que des questionnements d’histoire politique, d’histoire des sciences et des techniques traversent les quatre contributions, ce qui ancre la réflexion dans le contexte germanique et fait de cette première partie une base et un cadre pour le propos développé tout au long de l’ouvrage.

Les deux parties centrales se confrontent à la « concrétude » de la matière et des corps telle qu’elle affleure dans des œuvres (littéraires pour les articles Bénédicte Terrisse et d’Hélène Thiérard, multi-médias pour celle d’Andréa Lauterwein, filmique pour celle de Svetlana Chernyshova) ou dans des documents historiques (les entretiens qui forment le corpus de la réflexion de Patrick Farges). On notera en particulier l’originalité des deux contributions consacrées à ce que l’on peut considérer comme des produits de consommation ayant aussi une dimension artistique : les jeux vidéo, auxquels des éléments matériels comme la neige, le métal ou le bois confèrent une texture en même temps que des échos idéologiques (contribution de Markus Engels) et les livres audio, dont la matérialité strictement auditive offre de nouvelles potentialités narratives (contribution de Kerstin Hausbei).

La dernière partie ouvre sur des questionnements plus médiologiques. Penser les matérialités de la narration permet aussi de montrer ce que la narratologie peut apporter aux études médiales, qui sont un champ de recherche en pleine expansion. Sont analysés en particulier les liens entre musique et genre littéraire romanesque (Sarah Neelsen), entre texte et image dans un cadre d’énonciation narratif, que celui-ci soit la littérature pour enfants (Rita Finkbeiner) ou la publicité (Anne-Laure Daux-Combaudon), entre mythe et mode de fonctionnement de l’internet (Georg Weidacher). On regrettera peut-être que cette dernière partie ne revienne pas sur l’intermédialité des œuvres évoquées dans les parties précédentes (littérature, théâtre, vidéo, cinéma…) pour problématiser les spécificités narratives liées à tel ou tel médium. Cette dernière remarque, cependant, montre à quel point les enjeux soulevés par cet ouvrage sont actuels et stimulants.

Compte-rendu rédigé par Louise Dumas

Séminaire “le genre bref”

Le séminaire “genre bref” est animé conjointement par Irmtraud Behr (CEREG) et Florence Lefeuvre (CLESTHIA), en coopération avec France Dhorne (Université Aoyama Gakuin, Tokyo) et Christine Copy (Université de Pau et des Pays de l’Adour).

Le séminaire a donné lieu à plusieurs journées d’études dans le passé et à un colloque en mars 2017 à Tokyo (Japon) organisé par France Dhorne. Les actes de ce colloque sont désormais accessibles en ligne sur le site du département de français de l’université Aoyama Gakuin, Tokyo : http://www.cl.aoyama.ac.jp/french/2018/conference/actes-colloque-genre-bref.pdf

Parution “Matérialités de la narration. Perspectives germaniques”

Florence Baillet et Anne-Laure Daux-Combaudon (dir.), Matérialités de la narration – Perspectives germaniques, Cahiers d’Etudes Germaniques n°75, 2018/2.

Le présent ouvrage se penche sur les liens susceptibles de se tisser entre narration et matérialité. Pareille association peut paraître paradoxale : la matérialité convoque en effet une dimension sensible qui, apparemment, résiste à la signification ou, en tout cas, ne se révèle pas entièrement transparente face à cette dernière. Or le parti pris des contributeurs de ce volume est de ne pas considérer la matérialité simplement comme un élément insignifiant dans tous les sens du terme (à la fois non porteur de signification et quantité négligeable), ni non plus comme une perturbation du flux narratif, tels un obstacle à surmonter ou encore une scorie à éliminer. Est formulée l’hypothèse selon laquelle la matérialité contribue en réalité pleinement à la narration et est par conséquent à appréhender comme en faisant partie. S’intéresser aux matérialités de la narration conduit alors à envisager cette dernière sous un autre jour et donc à réévaluer les outils et approches utilisés à son propos : accomplir un « tournant matériel » au sein des études sur la narration participe du renouvellement actuel de la recherche en matière de narratologie. Pour ce faire, les contributions de ce volume, qui sont issues de chercheurs francophones et germanophones, abordent des corpus variés (récits de vie, livres-audios, littérature pour enfants, cinéma, théâtre, jeux vidéos, presse, publicité, etc.) et s’inscrivent dans une perspective multidisciplinaire.

Parution: L’oeil et le théâtre. Etudes théâtrales et études visuelles – Approches croisées

Florence Baillet, Mireille Losco-Lena, Arnaud Rykner (dir.), L’oeil et le théâtre. La question du regard au tournant des XIXe et XXe siècles sur les scènes europénnes. Etudes théâtrales et études visuelles – Approches croisées, Etudes théâtrales n° 65, Academia, Louvain-la-Neuve, 2017 (258 pages). ISBN: 978-2-8061-0351-2 Prix: 25,50 €.

Au tournant des XIXe et XXe siècles une profusion de visualités se déploie sur les scènes, avec un goût prononcé pour les effets spectaculaires, dans les pièces représentées comme dans les spectacles qui relèvent d’une grande variété de formes (revues, opérettes, fééries, pantomimes, cirque, etc.). Ce phénomène s’observe à l’échelle européenne, notamment dans les grandes villes, qui se caractérisent par une effervescence du « voir », au sein des théâtres tout comme dans l’environnement de ces derniers. Or cette « poussée du regard » se manifeste non seulement par l’hypertrophie du visuel, mais aussi par des mutations qualitatives et l’émergence d’autres façons de regarder. Afin d’examiner ces nouvelles modalités du regard, dont l’art théâtral constitue un lieu privilégié à la fois de développement, d’observation et de questionnement, le présent ouvrage réunit des contributions de chercheurs d’horizons variés, permettant de croiser les approches des études visuelles et celles des études théâtrales.

SOMMAIRE

L’œil et le théâtre : la question du regard au tournant des xix-xx^esiècles sur les scènes européennes (approches croisées études théâtrales/ études visuelles)

Introduction : « Le theatron à l’heure des études visuelles » (Florence Baillet, Mireille Losco, Arnaud Rykner).

I. Nouveaux dispositifs et nouvelles modalités du regard au XIX^e siècle

1. Ulrike Haß : « Sortie du panoptique – Déploiement de l’opsis et crise de la visibilité»

2. Stéphane Tralongo : « Des passages au cinéma. Le music-hall comme espace de mobilité »

3. Nic Leonhardt : « Entrer dans l’image par le regard : stéréoscopie et théâtre »

II. Le regard intériorisé : rêve, apparition, fantasmagorie

4. Arnaud Rykner : « Traversées du regard : toiles métalliques, rideaux de gaze, rayons X et autres écrans fin-de-siècle »

5. Pierre Longuenesse : « Le ‘regard aveugle’ dans le théâtre de W.B. Yeats »

6. Sophie Lucet : « Les fantômes de la Révolution, ou les leurres du grand spectacle»

III. Le regard « corporalisé » : affect, symptôme et retour du refoulé

7. Kati Röttger : « Pathogénèse du regard et genèse du pathos dans le mélodrame du XIX^e siècle »

8. Florence Baillet : « Velours, peau et peluche : le toucher des yeux en scène à la fin du XIX^e siècle »

9. Mireille Losco-Lena : « L’œil clinique de la mise en scène moderne »

10. Anne Pellois : « Donner à voir le fond de l’âme : les fonctions de l’œil dans la pratique de l’acteur à la fin du XIX^e siècle »

IV. Configurations et reconfigurations du regard : exhibition, jeu avec les limites, montage dynamique

11. Patrick Désile : « Pornographies. Un nouveau régime de visibilité, 1893-1913 »

12. Romain Piana : « ‘Paris-voyeur’ : les dispositifs spectaculaires érotiques dans la revue. »

13. Ariane Martinez : « Dérouter le regard : les frères Hanlon-Lees ou l’art de l’explosion »

14. Alexander Jackob : « L’Atlas Mnémosyne d’Aby Warburg et l’héritage du regard du spectateur de théâtre »

Bibliographie sélective

W.G. SEBALD. LITTÉRATURE ET ÉTHIQUE DOCUMENTAIRE

Direction : Muriel Pic, Jürgen Ritte
Éditeur : Presses Sorbonne Nouvelle (site internet)
ISBN : 978-2-87854-712-2
Année de publication : 2017

De l’éthique documentaire à l’ethos du document, par Muriel PIC & Jürgen RITTE

Faits et fictions

D’après fiction ? Figurations poétologiques chez W.G. Sebald, par Michael NIEHAUS

Travail littéraire du dispositif documentaire dans l’œuvre de W.G. Sebald, par Marie-Jeanne ZENETTI

Le projet corse de Sebald, par Ulrich von BÜLOW

W.G. Sebald et le roman : “c’est pas vraiment mon style”, par Richard HIBBITT

La place du mort, par Gwenaëlle AUBRY

Falsifications et montage

“Peur du faux” et “forme authentique” chez Sebald, par Karine WINKELVOSS

Sebald, Lévi-Strauss, les contre-allées de l’Histoire, par Emmanuelle LOYER
[enregistrement audio en ligne sur la Forge Numérique de la MRSH de l’Université de Caen Normandie et sur le site France Culture]

L’image papillon – une exposition, par Christophe GALLOIS

W.G. Sebald et la double peine du traducteur, par Jo CATLING

Révérence à la poussière. W.G. Sebald et l’archive, par Muriel PIC

Checks and Balances, par Lukas BÄRFUSS

Espace du récit / récit de l’espace

CAHIERS DE NARRATOLOGIE – Analyse et théorie narrative

Numéro spécial – 31 bis | 2017
Espace du récit, récit de l’espace en contexte germanique

Ce numéro est le fruit des recherches sur la narrativité menées ces dernières années au sein du CEREG (Centre d’étude et de recherche sur l’espace germanophone, Université Sorbonne nouvelle-Paris 3) et s’inscrit dans la continuité d’un workshop sur « Espace et narration » (octobre 2013).

Sous la direction de Anne-Laure Daux-Combaudon, Elisa Goudin-Steinmann et Céline Trautmann-Waller

Introduction (par Anne-Laure Daux-Combaudon, Elisa Goudin et Céline Trautmann-Waller)

Espace vécu – Espace raconté

-Elisa Goudin : Spatialité et mise en récit de projets de vie alternatifs dans des espaces de l’ex Berlin-Est détournés de leur usage initial.

-Daniel Argelès : Limites, marges et liminalité : les enjeux narratifs et politiques de la représentation de l’espace dans les textes de fiction de l’écrivain berlinois Klaus Schlesinger dans la RDA des années 1970.

-Britta Jallerat-Jabs : « Ich mach ganz oft Kerzen an » ou comment raconter son habitat.

-Judith Kasper : La Bibliothèque nationale de France et le camp Austerlitz. La narration d’un espace traumatisé chez Sebald.

Déplacement et mise en récit

-Patrick Farges : Orient imaginé/Orient vécu chez les Juifs germanophones (yekkes) en Palestine / Israël.

-Anne Larrory, Ricarda Schneider : « und auf meinen platz sitzt n bursche mit nem hakenkreuz ». Lieux, espace et catégorisation dans les récits de l’Israel-Korpus.

-Dorothea Bohnekamp : L’Allemagne : un “non-lieu” pour les exilés judéo-allemands après 1945 ?

-Irmtraud Behr : L’arrivée à New York dans le roman Kokoschkins Reise, les moyens linguistiques de construction d’une figure spatiale.

-Louise Dumas : Construire un espace d’où faire émerger un nouveau cinéma allemand. L’espace au coeur du récit dans Im Lauf der Zeit, Lola rennt et Wolfsburg.

Matérialité et spatialité – aux limites du récit

-Anne-Laure Daux-Combaudon : Espace du texte et énoncés généralisants en ouverture de textes narratifs littéraires ou narration et performance dans les récits de fiction.

-Florence Baillet : L’expérience du tragique dans la mise en scène de Médée par Michael Thalheimer : pour une autre appréhension de l’espace et de la narration au théâtre.

-Kerstin Hausbei : Sur le seuil ? Hypothèses sur la spatialité dans la dramaturgie narrative de Roland Schimmelpfennig.

-Céline Trautmann-Waller : Le tapis d’Orient en Allemagne et en Autriche à la fin du XIXe siècle : défi spatial, défi narratif.

http://narratologie.revues.org/

Klaus Schlesinger ou l’écriture de l’histoire

Klaus Schlesinger ou l’écriture de l’histoire.

Berlin et l’Allemagne, 1937-2001

Daniel Argelès

L’histoire mouvementée de l’Allemagne au XXe siècle a profondément marqué l’existence et l’oeuvre de l’écrivain (est)-berlinois Klaus Schlesinger (1937- 2001). Auteur critique de RDA exilé à l’Ouest dans les années 1980, « sauteur de Mur » ayant évolué dans les milieux alternatifs de Berlin-Est comme de Berlin- Ouest, Schlesinger échappe par son itinéraire aux classifications trop étroites. À travers une quinzaine de romans et nouvelles, il fait un tableau passionnant de soixante ans d’histoire, du national-socialisme et des ruines de l’après-guerre à la division Est-Ouest, la chute du Mur et la réunification. Ses récits abordent cette histoire « par le bas », décrivant l’existence des petites gens au quotidien ou se plaçant au contraire au coeur de l’événement historique (mai 1945, août 1961, novembre 1989). Ils interrogent l’héritage des crimes nazis, la place de l’individu dans le socialisme réel, le capitalisme ou la guerre froide, les possibilités et les limites des utopies alternatives, le travail de la mémoire et de l’identité dans les ruptures du siècle. L’écriture de Schlesinger privilégie les marges et les hétérotopies, les espaces liminaux du passage entre Est et Ouest, de la mémoire, de la rencontre avec d’autres soi-même. La fiction devient ainsi un lieu privilégié d’appréhension et de construction de soi dans l’histoire. Cet ouvrage est la première monographie consacrée en France à cet auteur encore peu connu et peu traduit, dont l’oeuvre mérite d’être découverte.

Auteur

Daniel Argelès est maître de conférences en allemand à l’École polytechnique (Palaiseau) et membre du CEREG (Université Sorbonne Nouvelle Paris 3, EA 4223).

Collection Mondes germaniques

Caractéristiques

ISBN 978-2-7574-1588-7

Format 16×24

Nb pages 354

Prix 31 €

SOMMAIRE

Introduction
1. Klaus Schlesinger : un écrivain allemand entre Est et Ouest
2. De l’écriture et de l’histoire
3. Corpus, périodisation, place dans la recherche

Ouverture : De la marche et de l’écriture. Espaces hétérotopiques et liminaux de confrontation à l’histoire et à soi-même
1. Michael (1971) : espaces liminaux de la mémoire, de la fiction et de l’examen de soi
2. Alte Filme (1975) : hétérotopie, identité et confrontation à l’ordre spatial socialiste
3. Fliegender Wechsel (1990) : exil et journal comme espaces liminaux
4. Trug (2000). Jeux de miroir : rencontres avec soi-même comme un autre
5. Die Sache mit Randow (1996) : chute du Mur et liminalité

première partie
les années 1960 : écriture et confrontation au passé national-socialiste

Chapitre I. « David » (1960) : Shoah et devoir de mémoire
1. L’obsession personnelle
2. Le contexte « antifasciste »
3. Le dépassement de la vulgate antifasciste : multiplicité des lignes d’identification

Chapitre II. « Michael » (l’« ébauche » de 1965) : « briser un tabou »
1. Une nouvelle sur un sujet tabou
2. Les enjeux du subjectivisme et du modernisme
3. Le contexte (1963-1965) : entre ouverture et mise au pas

Chapitre III. Michael (le roman, 1971) : travail d’écriture et travail sur le passé
1. Polysémie des indices et culpabilité
2. Le travail de confrontation au passé
3. Le passé national-socialiste, enjeu du présent

deuxième partie
les années 1970 : stratégies d’écriture au pays du « socialisme réel »

Introduction. Entre proximité au régime et émancipation : l’ambivalence des années 1970
1. Socialisme au quotidien et histoire : une nouvelle orientation thématique
2. De l’intégration à la rupture : histoire d’une critique impossible

Chapitre I. Le socialisme à l’épreuve du réel
1. Le socialisme au quotidien : dictature des limites et limites de la dictature
2. Alte Filme (1975) : huis clos et marges intérieures du socialisme réel

Chapitre II. L’histoire omniprésente : archéologie des pathologies du présent
1. L’individu dans l’instant historique décisif : le 13 août 1961 (« Am Ende der Jugend », 1973)
2. « Le dédoublement d’Erwin Racholl » (1977) : pathologies schizophrènes du sujet socialiste
3. Leben im Winter (1980) : l’histoire suspendue

Chapitre III. Écrire face à l’histoire
1. Un travail sur le réel : la question du réalisme
2. Un travail sur le récit : stratégies d’écriture face au grand récit socialiste
3. L’écriture, espace de travail sur soi

troisième partie
les années 1980 : écrire entre Est et Ouest

Introduction : la rupture du passage à l’Ouest

Chapitre I. Matulla und Busch (1984) : l’utopie d’un instant chez les squatteurs de Berlin-Ouest
1. D’Est en Ouest : réorientations dans l’espace et dans le temps
2. Échappées : marges et hétérotopies ouest-berlinoises

Chapitre II. Fliegender Wechsel (1990). « Je cherche un lieu » : exil, utopie et histoire dans les années 1980
1. Une écriture de l’exil
2. Écriture et repositionnements
3. Écrire sur le seuil : du passage à l’Ouest à la Wende

quatrième partie
les années 1990 : écrire après la chute du Mur. Un auteur face à 60 ans d’histoire allemande

Introduction : le tournant de 1989-1990 comme défi narratif
1. Wende et identité narrative
2. Dossiers de la Stasi et narration
3. « Il n’y a que moi qui puisse raconter mon histoire »
4. Narration et enjeux de mémoire

Chapitre I. Die Sache mit Randow (1996). Le bilan d’une vie comme problème narratif
1. Reconfiguration : de la critique du pouvoir au bilan d’une vie
2. Mémoire et histoire : stratégies narratives
3. Mises en abyme : précarité des destins est-allemands dans l’histoire

Chapitre II. Trug (2000). « Soi-même comme un autre », de la division à la réunification allemande
1. Destins doubles dans l’Allemagne divisée
2. Une fable de la réunification
3. Stratégies narratives : miroirs et « interférences optiques »

Chapitre III. Die Seele der Männer (2001) : un fragment d’histoire entre autobiographie, ethnographie et roman d’éducation
1. Un « tableau d’histoire allemande par le bas »
2. Stratégies d’écriture du social
3. Des potentialités de l’existence

Conclusion
1. Filiations et parentés
2. De l’écriture comme témoignage.
3. De l’écriture comme engagement
4. De l’écriture (et des narrations) comme espace d’émancipation et de construction de soi

Bibliographie
I. Sources primaires : Klaus Schlesinger
II. Sources primaires : autres auteurs
III. Recensions, articles et ouvrages sur Klaus Schlesinger
IV. Ouvrages et articles sur la littérature, la politique culturelle, la société et l’histoire (est)-allemandes
V. Bibliographie générale

Repères biographiques et chronologiques

Textes réformateurs inédits

TABLE DES MATIÈRES

Aux sources de la Réforme, Avant-propos de Chrystel Bernat

Philippe MELANCHTHON, Lieux communs des choses théologiques ou hypotyposes théologiques (1521) – Introduction du livre et chapitre premier. Traduction du latin, présentation et notes de Pierre-Olivier Léchot : À propos de l’enseignement de la théologie et du libre arbitre

Martin LUTHER, Raison et justification que des nonnes peuvent quitter leurs couvents en conformité avec Dieu (1523). Traduction de l’allemand, présentation et notes de Pierre Bühler

Huldrych ZWINGLI, 67 thèses (1523). Présentation de Chrystel Bernat. Traduction de l’allemand par François Vouga

Balthasar HUBMAIER, Dialogue à propos du livret sur le baptême de Maître Zwingli de Zurich, au sujet du baptême des enfants (1526). Traduction de l’allemand, présentation et notes de Catherine Dejeumont : « Dialogue » dites-vous ? Balthasar Hubmaier et Zwingli

Martin LUTHER, Lettres de la forteresse de Cobourg (du printemps à l’automne 1530). Traduction du latin et de l’allemand, présentation et notes de Pierre Bühler

Huldrych ZWINGLI, Exposition de la foi chrétienne (1531). Traduction du latin, présentation et notes de Jean-François Gounelle

Martin LUTHER, « Que Jésus-Christ vous montre ses pieds et ses mains… ». Trois lettres de réconfort de Martin Luther (1531-1532). Traduction de l’allemand, présentation et notes de Matthieu Arnold

Martin LUTHER, La bénédiction telle qu’on la proclame sur le peuple après la messe, selon le quatrième livre de Moïse, au sixième chapitre. Commentée par D. Martin Luther (1532). Traduction de l’allemand, présentation et notes de Pierre Bühler

Jean OECOLAMPADE, Préface au commentaire du livre de Job (1532). Traduction du latin (édition de Genève, 1567), présentation et notes de Gilbert Dahan

Sebastian MÜNSTER, Extrait de la Préface de la Bible hébraïque (1534) – Qu’il ne faut pas mépriser les commentaires des Hébreux. Traduction du latin, présentation et notes de Gilbert Dahan

Marie DENTIÈRE, Défense pour les femmes, fragment de l’Epistre tres utile (1539). Présentation et notes d’Annie Noblesse-Rocher

Paul DOLSCIUS, Confessio Augustana Græca (1559). Traduction du grec, présentation et notes de Jacqueline Assaël : La Confessio Augustana Graeca, rhapsodie ambivalente de la Confession d’Augsbourg et de ses variantes 329 Sa réception orthodoxe au XVIe siècle.

Postface de Nicolas Kazarian

http://www.revue-etr.org/numero/20171/

Luther, Oeuvres, tome 2

Martin Luther

Œuvres

tome II

Trad. de l’allemand et du latin par Matthieu Arnold, Jean Bosc, Albert Greiner, Franck Gueutal, Hubert Guicharrousse, Frederic Hartweg, Gustave Hentz, Pascal Hickel, Pierre Jundt, Charles Kohser, Georges Lagarrigue, Nicole de Laharpe, Annemarie et Marc Lienhard, Daniel Olivier, Patrice Veit et Michel Weyer. Édition publiée sous la direction de Matthieu Arnold et Marc Lienhard avec la collaboration de Jean Bosc, Albert Greiner, Franck Gueutal, Hubert Guicharrousse, Frederic Hartweg, Gustave Hentz, Pascal Hickel, Pierre Jundt, Charles Kohser, Georges Lagarrigue, Nicole de Laharpe, Annemarie Lienhard, Daniel Olivier, Patrice Veit et Michel Weyer

Collection Bibliothèque de la Pléiade (n° 622), Gallimard

Parution : 27-04-2017

Sur le point de savoir si les quatre-vingt-quinze thèses de Luther sur «la vertu des indulgences» ont bien été affichées à Wittenberg le 31 octobre 1517, tout le monde n’est pas du même avis. Mais ce sur quoi, cinq cents ans plus tard, on peut s’accorder, c’est sur les conséquences de cet affichage réel ou supposé : l’étincelle (probablement) allumée ce jour-là allait bouleverser le paysage religieux, politique, social, intellectuel, littéraire et artistique de l’Europe.
L’édition des œuvres de Luther dans la Pléiade fait apparaître la diversité de ses écrits, qui reflète celle de ses centres d’intérêt. Le premier volume proposait des textes se rapportant aux débuts du mouvement évangélique. Dans le second, qui regroupe des ouvrages composés entre 1523 et 1546, un nouveau Luther se fait jour. Depuis 1522, il s’est définitivement installé à Wittenberg. Il se consacre à l’enseignement, à la prédication et, de façon incessante, à l’écriture.
L’établissement dans la durée du mouvement évangélique est loin d’être simple. Les conceptions luthériennes furent contestées de divers côtés. Luther répond aux objections, aux approches spiritualistes ou «enthousiastes» de ses opposants comme à celle des théologiens fidèles à l’Église romaine. Le rapport qu’entretiennent les chrétiens avec l’Ancien Testament fait partie de ses préoccupations. Son attitude à l’égard des juifs devient de plus en plus dure.
Plus que jamais il se montre attentif aux problèmes socio-politiques. La guerre des Paysans puis les tensions entre les États protestants et l’empereur l’incitent à traiter de la résistance à l’autorité. Il s’inquiète de savoir si un chrétien peut être soldat. Il dit son attachement à une paix laissant libre cours à l’Évangile, tout en concédant aux princes protestants le droit à une légitime défense. Il se prononce aussi sur la menace que font peser les Turcs.
Le requièrent sans cesse les problèmes liés à l’éducation, voire à la «culture». Son enseignement le conduit à élaborer des séries de thèses qui font l’objet de débats académiques. L’une d’elles expose sa conception de l’homme. Son traité de 1527, Si l’on peut fuir devant la mort, développe des considérations éthiques dans quoi le lecteur du XXI^e siècle reconnaîtra parfois ses propres interrogations.
Luther est enfin poète. Il écrivit trente-six cantiques, dont plusieurs nous sont familiers : Bach les a mis en musique. L’un des plus célèbres, Ein feste Burg ist unser Gott, «C’est une solide forteresse que notre dieu», lui a fourni le texte de sa cantate BWV 80, destinée à la fête de la Réforme 1724 – célébrée, selon l’usage, le 31 octobre.
Sur les quarante-deux écrits rassemblés dans ce volume, sept ont été traduits du latin, trente-cinq de l’allemand, une langue sur laquelle Luther imprima sa marque, faite de clarté, de simplicité, et de cette verve peu commune qui l’a fait qualifier de «Rabelais allemand».

De la philologie allemande à l’anthropologie française

De la philologie allemande à l’anthropologie française. Les sciences humaines à l’EPHE (1868-1945)

Sous la direction de Céline Trautmann-Waller
ISBN 978-2-7453-3154-0. 70 €

Créée sous le Second Empire par un décret de Victor Duruy (1868), l’EPHE incarnait à l’époque une tentative de moderniser l’enseignement supérieur et la formation à la recherche en France en s’inspirant tout particulièrement de l’Allemagne. Cet ouvrage étudie la transposition du modèle allemand dans le contexte français et ses effets jusque vers 1945, spécialement à l’exemple de la IVe section dédiée aux sciences philologiques et historiques, à travers les questions suivantes : à quoi correspondait concrètement le modèle allemand ? Comment entendait-on l’implanter en France ? Quelles transformations le contexte français lui fit-il subir ? Quelle signification, enfin, cette entreprise particulière eut-elle pour l’histoire des sciences humaines en France et pour l’histoire des sciences humaines tout court ?

Starting in 1868, there was an attempt to modernize higher education and research training in France by looking at Germany for inspiration. This is a study of the transposition of the German model to the French context and of its effects down to 1945, with special focus on the philological and historical sciences.

TABLE DES MATIÈRES
Introduction
L’HISTOIRE D’UNE INSTITUTION UNIVERSITAIRE ORIGINALE
ET SON RAPPORT À L’ALLEMAGNE
André Berelowitch, À la rencontre des savants
Frédéric Barbier, L’École Pratique des Hautes Études et
le tropisme de la librairie allemande
Serguei Kozlov, La IVe section de l’EPHE et le Collège de France :
genèse d’une symbiose institutionnelle
Gabriele Lingelbach, La IVe Section de l’EPHE, un pendant
français des instituts d’histoire allemands ?
Michel Espagne, Les étudiants germanophones de l’EPHE
(1870-1900)
Céline Trautmann-Waller, Les Mémoires de la IVe section :
l’appropriation française d’un modèle allemand et la
question de l’universalisation des sciences humaines
ESPACES DISCIPLINAIRES ET PARCOURS INDIVIDUELS :
L’EPHE ENTRE SPÉCIALISATION ET UNIVERSALISATION
Ève Gran-Aymerich, L’épigraphie latine et les relations
scientifiques européennes au XIXe siècle (Italie-France-
Allemagne)
Élisabeth David, L’EPHE à la pointe de l’enseignement
égyptologique : Gaston Maspero
Vivi Perraky, Jean Psichari à la SLP et à l’EPHE : le grec
moderne dans l’orbite de Michel Bréal (1885-1929)

Roland Lardinois, L’EPHE dans l’espace disciplinaire des études
indiennes en France (v. 1870-v. 1930)
Alain Messaoudi, Les études arabes et islamiques à l’EPHE
au temps de la « plus grande France »
Ursula Bähler, Gaston Paris et l’École Pratique des
Hautes Études
Perrine Simon-Nahum, Une « autre » histoire des langues et
du langage : le rôle des savants juifs dans la constitution
des sciences de l’homme en France
Jean Baumgarten, Ernest-Henri Lévy pionnier de l’histoire de
la langue et de la littérature yiddish ancienne
Dominique Bourel, Maurice Cahen (1884-1926). Note sur l’histoire
de la skandinavistik en France
Fañch Postic, Le Beau ou le Vrai. 1866-1868 : débat autour
de l’édition de la poésie populaire
Claudine Gauthier, Henri Gaidoz et l’institutionnalisation
des études de folklore en France

Berlin 1913 – Paris 1937: Ästhetik und Kunstwissenschaft im Zeitalter der Kongresse / L’esthétique et la science de l’art à l’âge des congrès

Zeitschrift für Ästhetik und Allgemeine Kunstwissenschaft

Heft 61/2 · Jg. 2016

Schwerpunktthema:

Berlin 1913 – Paris 1937: Ästhetik und Kunstwissenschaft im Zeitalter der Kongresse / L’esthétique et la science de l’art à l’âge des congrès

Herausgegeben von Bernadette Collenberg-Plotnikov, Carole Maigné und Céline Trautmann-Waller

INHALT

Abhandlungen

Bernadette Collenberg-Plotnikov, Carole Maigné, Céline Trautmann-Waller: Vorwort / Préface

Bernadette Collenberg-Plotnikov: Ästhetik und Allgemeine Kunstwissenschaft – Konzeptionen eines Forschungsprogramms

Wolfhart Henckmann: Zur Grundlegung der allgemeinen Kunstwissenschaft von Emil Utitz

Céline Trautmann-Waller: Stile, Völker und Rassen in den Kongressen für Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft (1913-1937) – Weltkunst oder Great Divide ?

Tania Vladova: August Schmarsow et la Kunstwissenschaft à partir des Congrès internationaux d’esthétique

Carole Maigné: Dessoir, Frankl, Utitz : Kunstwissenschaft, histoire et culture – Débats théoriques au sein du Congrès de 1927

Andrea Pinotti: Wind, Warburg et la Kunstwissenschaft comme Kulturwissenschaft

Heinrich Dilly: Destruktive Organisatoren des Zweiten Internationalen Kongresses für Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft, Paris 1937

Michaela Passini: Les historiens de l’art au Congrès international d’esthétique et de science de l’art de Paris (1937)

Kerstin Thomas: »Subtilité de différence« – Henri Focillons Konzept des Kunstwerks

Patrick Flack: Phänomenologische Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft

Benoît Turquety: Un art incomplet – Présences-absences du cinéma au Congrès de 1937

Estelle Thibault: L’architecture au congrès d’esthétique de 1937

Sprachen des Sammelns

Sarah Schmidt (éd.), Sprachen des Sammelns. Literatur als Medium und Reflexionsform des Sammelns, Fink, Paderborn, 2016.

avec une contribution de Marion Picker (CEREG) et de Katja Schubert (CEREG).

Inhalt

SARAH SCHMIDT Sprachen des Sammelns. Zur Einleitung

I. DIE BESCHREIBBARKEIT DER DINGE UND DIE DINGLICHKEIT DER SPRACHE

MONA KÖRTE & SARAH SCHMIDT Die Beschreibbarkeit der Dinge und die Dinglichkeit der Sprache. Zur Einleitung

ULRIKE VEDDER Gendered objects. Literarische Ding- und Geschlechtercodierungen

DOERTE BISCHOFF Vom Überleben der Dinge. Sammlung und Exil in Edmund de Waals Der Hase mit den Bernsteinaugen und Nicole Kraussʼ Das große Haus

KATJA SCHUBERT Das wandernde Taschentuch − Herta Müllers widerständige Sammlung

DOMINIK FINKELDE Der nicht aufgehende Rest − zum Widerstreit zwischen Objekt und Ding in der Moderne

BERND BEHR Phantom Limbs

SARAH SCHMIDT Odradek oder die Rache des Objektes? „Phantom Limbs“ von Bernd Behr

MONA KÖRTE Vom Ding zum Zeichen: Abc-Bücher und Buchstabensuppen

JUDITH KASPER Vom Ausscheren und Einsammeln der Buchstaben. Saussures Anagramm-Studien und Freuds Fehlleistungen

REGINA HILBER Brandenburg-Zyklus tagwerk X

MONA KÖRTE & SARAH SCHMIDT fortgehen – aufsammeln – weglassen. Zum Brandenburg-Zyklus tagwerk X von Regina Hilber

SARAH SCHMIDT Die Aura der Kopie oder das Alphabet der Klone – Jacqueline Baums und Ursula Jakobs künstlerisches Projekt Connected in Isolation (2014-2015)

II. DYNAMIK UND ORDNUNG DER SAMMLUNG. STRATEGIE, SPIEL UND VERLUST

CHRISTINE BLÄTTLER & ULRIKE VEDDER Dynamik und Ordnung der Sammlung − Strategie, Spiel und Verlust. Zur Einleitung

CHRISTINE BLÄTTLER Die Serie als Ordnungsmuster

BÄRBEL KÜSTER Die Finger im Vorhang des Archivs und andere Zaungäste – Matthias Megyeri: Hangings (seit 2009)

MARION PICKER Kartographie als Sammlung. Die kosmologische Konzeption des Kartensaals im Florentiner Palazzo Vecchio

SUSANNE SCHOLZ Der Hof in der Kiste: Sammlungsdynamiken am Hof von Elizabeth I.

MICHAEL NIEHAUS Sammelpunkte

MONA KÖRTE Ohne Mühe und Anordnung zusammengeworfen: „Queer analogies“ in Nathaniel Hawthornes „A Virtuoso’s Collection“

BÄRBEL KÜSTER Obsoleszenz der Ablage. Heidemarie von Wedels Buchblock Library (2012-2014)

INGRID STREBLE Das totale Museum oder Versuchsanordnung Literatur – eine Lektüre von Serge Rezvanis Roman LʼOrigine du monde

ULRIKE VEDDER Visionen der Sammlungszerstörung

HARALD KRAEMER Sammeln ohne Zugriff: Sammeln ohne Sinn! Über den zunehmenden Verlust hypermedialer Wissensräume im Zeitalter ihrer elektronischen Speicherbarkeit

III. TAXONOMIEN DES MENSCHEN – ARCHIVE DES HUMANEN

BÄRBEL KÜSTER, ARMIN SCHÄFER & SUSANNE SCHOLZ Taxonomien des Menschen – Archive des Humanen. Zur Einleitung

ARMIN SCHÄFER Ordnungsversuche im Gebiet des Wahnsinns: Archive, Akten, Biographien

SUSANNE SCHOLZ Typus, Taxonomie, Text: Menschen sammeln im britischen Empire

BÄRBEL KÜSTER Gesten des Dokumentierens – Archive des Scheiterns. Fotoalben der Kolonialzeit

SUSANNE KOMFORT-HEIN Zur physiognomischen (Un)lesbarkeit des Menschen zwischen „eigentlichstem Wesen“ und fotografischer Serie: Max Picards Menschengesicht und August Sanders Antlitz der Zeit

SARAH SCHMIDT Falten sammeln – Falten lesen: diskursive Materialität in Maria Hanls Objekt „Faltenröcke“ (2013) aus der Serie optimize-me

SUE WATERMAN The Empty Cabinet – Chapter One: Rocks

MARION PICKER Die Zeit des Steins. Zu Sue Watermans The Empty Cabinet

SARAH SCHMIDT Existenzen sammeln – Existenzen schreiben: Überlegungen zu M. Foucault, W. Kempowski und F. Hoppe

ALEXANDRE MÉTRAUX & CHARLES WOLFE Monster – Sammlung und Allegorie

IV. DIE „UNTERSEITE“ DER SAMMLUNG

JUDITH KASPER & SUSANNE KOMFORT-HEIN Die „Unterseite“ der Sammlung. Zur Einleitung

BARBARA NATALIE NAGEL Enjambement des Rests − poetische Überlebensökonomien in Jean Pauls Wutz

PHILIP AJOURI Zu einigen Sammlungs- und Ausschlussprinzipien beim Publikationstyp der ‚Gesammelten Werke‘. Gottfried Kellers Gesammelte Werke (1889) und Goethes Ausgabe letzter Hand (1827-30)

ALEXANDRE MÉTRAUX Schriftbildlichkeit oder Bildschriftlichkeit − eine Seite Pessoa zwischen Einfall und Abfall

SARAH SCHMIDT Kartographien des Denkens – Lesarten des Notierten: George Steinmanns mindmaps (1995-)

BARBARA THUMS Im Zweifel für die Reste: Lumpensammler und andere Archivisten der Moderne

GIANLUCA SOLLA Nach der Sammlung

GISELA ECKER „Aufgesparte gummiringe nie benutzte griffel“. Nicht-sterbliche Überreste in der Gegenwartsliteratur

SARAH SCHMIDT Fremdeigene Wortreste − Sprache als Sammlung in Herta Müllers Collagen

NINA JÜRGENS „One man’s trash is another man’s treasure“ – zu Abfall und Treibgut in Murray Bails Holden’s Performance und Alexis Wrights Carpentaria

JUDITH KASPER Was nach dem Sammeln bleibt. Zum Status des Kopierens in Flauberts Bouvard et Pécuchet