Genre bref dans l’espace public

Publication 

LEXIQUE ET FRONTIERES DE GENRE

SANDRINE BÉDOURET-LARRABURU, CHRISTINE COPY ET RALUCA NITA (DIR.), PRESSES UNIVERSITAIRES DE PAU ET DES PAYS DE L’ADOUR, 2023

 

Le présent ouvrage aborde l’interaction entre lexique et genres textuels : comment le lexique construit-il la généricité d’un texte? comment le genre permet-il de sélectionner des configurations lexicales spécifiques? La réflexion théorique et les études empiriques portant sur les deux notions s’appuient sur l’exploitation de genres traditionnels, relevant de la littérature et de la presse, mais également sur des genres plus récemment introduits dans le champ des études linguistiques, comme les blogs, les tweets, les slogans de publicité, les panneaux d’affichage, les panneaux de signalisation numérique dans l’espace public, les commentaires sportifs et esportifs… Plusieurs aires linguistiques sont également envisagées : le français, l’anglais, l’allemand, l’espagnol, le japonais et le basque.
L’originalité de l’ouvrage est de proposer une réflexion concertée sur le genre en tant que concept (sa construction, sa constitution, sa variation) par le biais de l’analyse du lexique, et sur le lexique en tant qu’il est travaillé, transformé par le genre. La variété des genres et des phénomènes lexicaux traités s’appuie sur des approches théoriques et méthodologiques relevant de la linguistique générale, la linguistique de corpus, l’analyse du discours, la phraséologie, l’analyse littéraire, notamment.

https://www.vrin.fr/livre/9782353111503/lexique-et-frontieres-de-genres

 

L’ouvrage contient une partie appelée “Le lexique dans les genres brefs”, dont les contributions d’Irmtraud Behr et d’Eve Vayssière. 

 

Genre bref dans l’espace public

Eve Vayssière et Irmtraud Behr ont publié dans la revue Cahiers d’Etudes Germaniques n° 83, 2022, un article en allemand qui montre l’apparition d’énoncés brefs propres au Covid-19 dans les espaces publics germanophone et francophone durant la première année de la pandémie, c’est-à-dire entre le printemps 2020 et le printemps 2021. Dotés de fonctions informative, régulative et expressive, leur spécificité réside dans les trois caractéristiques suivantes : leur répartition sur l’année, la similitude entre messages institutionnels et individuels, la création d’énoncés hybrides à la fois expressifs et régulateurs.

 

Séminaire “le genre bref” 2022-2023

Dans le cadre des travaux du réseau international de recherche sur “le genre bref dans l’espace public”, France Dhorne organise un colloque à l’université Aoyama Gakuin, Tokyo, Japon,
du 29 au 30 octobre 2022.

 

 

Colloque :

      L’implication du récepteur dans les énoncés de l’espace public

        公共空間における発話文への受信者の関与

Dates 29 et 30 octobre 2022

Lieu : A-studio (Université Aoyama gakuin)

Organisateurs : Département de Lettres Françaises (Université Aoyama Gakuin) et  Société de littérature française d’Aoyama

 

PROGRAMME

SAMEDI 29 OCTOBRE 2022

 

9 :00

Accueil

9 :20

Ouverture : France DHORNE (Université Aoyama Gakuin)

Session 1 : Modération : Christine COPY

9 :30 ~ 10 :10

 

Conférence : Florence LEFEUVRE (Université Sorbonne-Nouvelle)

L’espace public : comment sont perçues les informations données ?

 

Pause

10 :25 ~ 10 :50

Kanako SHIMURA (Université du Tôkai)

Le récepteur dans les phrases impératives de la publicité

10 :50 ~ 11 :15

Anne-Laure DAUX-COMBAUDON (Université Sorbonne Nouvelle)

Les énoncés généralisants dans les affiches et les pages publicitaires : d’indices de dialogisme à indices du savoir supposé de l’interlocuteur

11 :15 ~ 11 :40

Yoshiko SUTÔ (Université Nihon) 

 La réception d’affiches muséales au Japon et en France : l’espace public entre médiation et marchandisation

11 :40 ~ 12 :10

Discussion

 

         12 :10 ~ 13 :40 Déjeuner

Session 2   Modération : Sandrine BÉDOURET-LARRABURU

 

13 :40 ~ 14 :20

Conférence : Irmtraud BEHR (Université Sorbonne Nouvelle)

Instructions écrites accompagnant le consommateur à l’entrée d’un établissement au temps du COVID-19

14 :20 ~ 14 :45

Agathe CORMIER (Université Paris-Est Créteil)

 Sélection textuelle et contextuelle d’un destinataire non identifié

 

Pause

15 :00 ~ 15 :25

Annabelle SEOANE  (Université de Lorraine)

Les affiches dans l’espace public après les attentats en France : impliquer et s’impliquer

15 :25~15 :50

Céline LARGIER-VIÉ (Université Sorbonne Nouvelle)

 Plaques commémoratives : l’interlocuteur est-il soluble dans le discours ?

15 :50 ~ 16 :15

Ricarda SCHNEIDER (Université Sorbonne Nouvelle)

« PAPA, IL A TUÉ MAMAN » : Les affiches anti-féminicides sur les murs parisiens

16 :15 ~ 16 :45

 Discussion

     

 

DIMANCHE 30 OCTOBRE 2022

 

9 :00 ~ 9 :20

Accueil

Session 3   Modération : Irmtraud BEHR

9 :20 ~10 :00

Christine COPY (Université Gustave Eiffel)

Co-énonciation et interprétation symbolique dans le code de la route en anglais

 

Pause

10:15 ~ 10:40

Yuki ANZAI (Université de Shimane)

L’attention demandée aux récepteurs dans les annonces orales de l’espace public

10:40 ~ 11:05

Junji KAWAGUCHI (Université Keio)

Construction du récepteur dans les panneaux d’agglomération

11 :05~ :30

Discussion

 

 

 

11:30 ~ 13:00 DÉJEUNER

 

Session 4   Modération : Florence LEFEUVRE

 

13 :00 ~ 13 :40

Conférence : Sandrine BÉDOURET-LARRABURU (Université UPPA)

Comment le poème peut-il attirer l’attention dans l’espace public ?

 

Pause

13 :55 ~ 14 :20

 Yui KURIHARA  (Université d’Osaka)

Stratégies des affiches de campagne de sensibilisation – Comment impliquer les récepteurs ?

14 :20 ~ 14 :45

Kazumi NAKAO (Université des Langues Étrangères de Tokyo)

 L’acte de langage à l’écrit et sa réception dans l’espace public

14 :45~15 :10

France DHORNE (Université Aoyama Gakuin)

Les nudges ou au commencement était le co-énonciateur

15 :10 ~ 15 :40

Discussion

15 :40 ~ 16 :00

 Finale

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Séminaire “le Genre Bref” Programme 2022-23

Ce séminaire est proposé conjointement par Irmtraud Behr (CEREG) et Florence Lefeuvre (CLESTHIA). 

Le séminaire 2022-23 est consacré aux différentes approches. Les séances ont lieu le vendredi matin, 10h-12h, heure française, en mode hybride. Pour participer ou être tenu-e informé-e, vous pouvez vous adresser aux organisatrices. Le programme est en cours d’élaboration.

Dates prévues: 30.9.22 / 13.1.23 / 17.3.23 / 9.6.23

Irmtraud.Behr@sorbonne-nouvelle.fr; Florence.Lefeuvre@sorbonne-nouvelle.fr

Journée d’études 24 juin 2022 “Jean Fourquet ou la chute des idées reçues”

Journée d’études organisée par Thérèse Robin, Université Paris-Est Créteil. 

Jean Fourquet (1899-2001) a marqué la germanistique française à la fois comme médiéviste et comme grammairien. 

La journée a lieu de 8h30 à 18h30 à l’université Paris – Est Créteil, Campus centre, Amphithéâtre 3.

Lien pour inscription https://forms.office.com/r/gTUx6wtgWG

Programme: 

8h15-8h30 > Arrivée

8h30-8h45 > Accueil

8h45-9h45 > Présentation de la vidéo ‘Jean Fourquet à Passau’, suivie de : Hans-Werner Eroms : “Die Schichtungen im Nibelungenlied und Jean Fourquets Thesen zu einem Burgondenlied.”

9h45-10h30 > Hervé Quintin :
« Enjeux catégoriels autour des formes en Werd-en + Infinitif: retour sur un échange avec Jean Fourquet à propos du futur en allemand »

10h30-10h45 > Pause-café

10h45-11h30 > Irmtraud Behr :
« Schrift im öffentlichen Raum, im Lichte der Theorie der syntaktischen Gruppen von Jean Fourquet. »

11h30-12h15 > Ludwig M. Eichinger : „Theoretische Neugier und praktischer Blick. Jean Fourquets grammatische Forschung aus deutscher Sicht.“

12h15-13h00 > Vilmos Ágel : „Macht und Machtlosigkeit der Valenzlehre. Beobachtungen durch Jean Four- quet“

13h00-14h15 > : Déjeûner
14h15-15h00 > Laurent Gautier : « Fourquets Beitrag zur lexikalischen Morphologie im Lichte der Konstruktionsmorphologie (am Beispiel fachsprachlicher Lexik) »

15h00-15h45 > Anna Averina : ” Mechanismen der Modalisierung von Zukunftsformen des Deutschen “

15h45-16h00 > Pause-café

16h00-16h45 > Michail L. Kotin : « Jean Fourquet als Wegbereiter der modernen Forschung von Modus und Modalität im Deutschen »

16h45-17h30 > Thomas Fritz : “Subjekt und Subjektivität bei Jean Fourquet.”

17h30-18h00 > Conclusion

 

Le genre bref dans l’espace public

PROGRAMME DU SEMINAIRE 2021-2022

Dans le cadre du Réseau de recherche “Le genre bref dans l’espace public” (soutenu par les universités Sorbonne-Nouvelle, Ayoma Gakuin, Pau et Pays de l’Amour, Gustave Eiffel), le séminaire est organisé conjointement par le CEREG et CLESTHIA (Sorbonne Nouvelle). Les séances se déroulent en mode bi-modal; pour y participer envoyer un mail à Irmtraud Behr (irmtraud.behr@sorbonne-nouvelle.fr) ou Florence Lefeuvre (florence.lefeuvre@sorbonne-nouvelle.fr)

Calendrier 2021-2022 : les vendredis 1er octobre, 3 décembre, 4 février, 1er avril, 10h-12h CET

Thématique : Approches textuelles et pragmatiques

1er octobre : Yui  Kurihara (Aoyama Gakuin) – Les flèches de guidage dans les transports publics, approche comparée

3 décembre : Séance organisée par France Dhorne (Aoyama Gakuin) : Dialogue entre Agathe Cormier et Junji Kawaguchi sur le thème : Entrer en ville (Textes et discours des panneaux toponymiques)

4 février Frédérique Sitri (UPEC) – La catégorie du « genre de discours » en analyse de discours

1er avril :  Anne-Laure Daux (Sorbonne Nouvelle) – Aspects textuels

Création d’un cercle de lecture

La culture de masse :
divertissement ou Bildung?

Responsable(s)
COUTURIER Claire 
CAMPIGOTTO Marie
POULOT Cécile
BERINGER Guillaume

Contact(s)
Pas d’inscription préalable nécessaire

Contact : guillaume.beringer@sorbonne-nouvelle.fr

Présentation générale

La mort de Goethe en 1832 marque une rupture dans la définition de la culture. Le déclin de la Hochkultur coïncide en effet avec une réflexion menée quant à la possibilité de diffuser plus largement la culture auprès d’un public de non-initiés, dans le but de le libérer progressivement du travail. Avec la multiplication des théâtres, des cafés-concerts et des Music Halls, la culture devient populaire, dans la mesure où le peuple en devient le récepteur puis également l’acteur, tout un chacun pouvant participer d’une manière ou d’une autres aux diverses animations. Tandis qu’au départ les programmations s’inspirent largement des pièces et des compositions qui étaient jusqu’à lors réservées à la classe supérieure, cette culture populaire va pourtant rapidement s’autonomiser afin de proposer des œuvres à proprement parler récréatives. Toute œuvre possède désormais une valeur muséale (Ausstellungswert), que les différentes expositions universelles vont s’efforcer de souligner. Ce processus va s’accélérer avec l’apparition de la photographie puis le film. L’expérience d’une culture désormais déracinée, partagée dans sa volonté mondialisatrice par un nombre croissant, supprime ainsi peu à peu les frontières sociales. C’est alors que l’on peut véritablement parler d’une culture de masse. La radio va ensuite parachever cette évolution, invitant la culture désormais quotidienne et omniprésente dans l’espace privé. Mais si cette démocratisation de la culture qui émerge grâce à la société de divertissement promet l’émancipation des individus au terme d’une culturation des classes populaires, elle n’en est pas moins très critiquée : La culture aurait étéréifiée à l’état de simple marchandise dont l’objectif serait la capitalisation monopolistique à visée consumériste d’une part, la distraction des masses d’autre part. L’industrie de la culture posséderait dés lors des traits fascisants, n’éduquant non pas à l’esprit critique mais au contraire, manipulerait les masses par la sacralisation de nouveaux fétiches. Se pose alors la question si la culture populaire ou bien la culture de masse est en accord avec l’idéal des Lumières – l’idée de jeu n’étant pas antinomique avec celle d’apprentissage et de savoir – ou bien si à l’inverse elle serait, en élaborant de toute pièce des mythes modernes, un nouvel opium du peuple.

Objectifs

Ce cercle de lecture qui porte sur la culture de masse est un séminaire doctoral de recherche, pensé par et pour les doctorants. Né à l’automne 2019, le séminaire propose de réunir régulièrement doctorants mais aussi jeunes chercheurs français afin de réfléchir collectivement autour de la notion de « culture » en lien avec le divertissement, la consommation. Son objectif est de réunir une banque de textes et concepts critiques clés et variés – canoniques et non canoniques. Chaque séance, deux jeunes chercheurs présenteront un texte de leur choix, qui s’interrogent sur la thématique du jour. Les participants sont ensuite invités à discuter collectivement mais aussi à réfléchir aux intersections de ces textes avec leurs propres travaux.

Le séminaire se veut avant tout pluridisciplinaire ; son objectif est d’établir une cartographie de la critique contemporaine et des formes qu’elle peut prendre dans différents champs de recherche. Il invite également les participants à réfléchir aux intersections de leur propres travaux avec les théories et textes présentés à chaque séance.

 

Calendrier 2019-2020 
Le mercredi de 15h à 17h,
Maison de la Recherche 4, rue des Irlandais 75005 Paris
Salle de réunion au 2e étage.

Mercredi 18 Décembre
Le culte de la distraction (Cécile Poulot et Claire Couturier)

KRACAUER, Siegfried, Kult der Zerstreuung, in: Das Ornament der Masse, Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main, 2014 [1926] S. 311-320.

Mercredi 29 Janvier
Expériences collectives et démocratisation de la culture (Marie Campigotto [sous réserve] et Guillaume Beringer)

Mercredi 26 Février
L’industrie de la culture pop (Agnès Gayraud [sous réserve] et Guillaume Beringer)

Mercredi 6 Mai
A définir

 

Structure fédérative “le genre bref dans l’espace public” – colloque à Bayonne les 10-12 octobre 2019 : “lexique et genre”

Le colloque est soutenu par deux équipes de La Sorbonne Nouvelle – Paris 3, à savoir le CEREG et CLESTHIA; plusieurs membres des deux équipes participent par des exposés. 

Vous trouverez ci-joint le programme à télécharger. 

 

Séminaire “Narrativités allemandes”, séance du 21 juin 2019, exposé de Simona Leonardi

Vendredi 21 juin 2019, 14h, salle 335, Centre Censier 

Im Rahmen der verschiedenen Arbeiten von Mitgliedern des CEREG zu Exil, Shoah, Diaspora, dem Leben der Juden in Deutschland nehmen die Untersuchungen zum Israel-Korpus eine besondere Stellung ein. Dieses Korpus vereint 145 Gespräche, die zwischen 1989 und 1994 in Israel mit ehemaligen EmigrantInnen der 30er Jahre gemacht und von Anne Betten und Myriam Du-nour veröffentlicht wurden. Nach einem Workshop im Jahre 2011 in der Maison de la Recherche, an der Linguisten und Nicht-Linguisten zusammen arbeiteten, und einem Workshop in Rom im Rahmen des von Simona Leonardi initiierten Projekts  “Orte und Erinnerung – eine Kartografie des Israelkorpus” (2018), an dem auch Mitglieder des CEREG beteiligt waren, kommt die führende Forscherin zu dem Israel-Korpus erstmals zu einem Vortrag nach Paris. 

Erinnerungsthematisierungen in autobiographischen Erzählungen aus dem Israelkorpus

Simona Leonardi (Neapel) 

Erinnerungsthematisierungen kommen in Einleitungen und Beendigungen  von Erzählungen besonders häufig vor; dies wurde als Markierung für die Erzählwürdigkeit der Geschichte gedeutet (vgl. z.b. Norrick 2005: 1826). Eine Analyse der Erinnerungsthematisierungen in den Erzählungen aus dem Israelkorpus zeigt zum einen die anhaltende gesamtbiographische Tragweite der erzählten Episode, zum anderen ihre Rolle in der aktuellen Perspektivierung der Narrative. Von besonderem Interesse an den Thematisierungen des Erinnerns ist ferner, dass sie versprachlichte Spuren der Erinnerungsarbeit darstellen, wie sich diese im Gespräch entwickelt.

 

Prof. Dr. Simona LEONARDI 

Simona Leonardi studierte Germanistik und Anglistik in Pisa, Saarbrücken und Marburg. Promotion in Germanischer Philologie, Florenz 2000.
Seit 2002 ist sie Professorin für Germanische Philologie an der Universität Neapel Federico II.
Neben Historischer Semantik und Pragmatik sind ihre Forschungsschwerpunkte Metaphernanalyse sowie Erzähl- und Gesprächsanalyse, v.a. in den mündlichen Erzählungen aus Bettens Israelkorpus. 2016 ist der von Anne Betten, Eva-Maria Thüne und ihr herausgegebene Sammelband Emotionsausdruck und Erzählstrategien in narrativen Interviews erschienen, dessen Beiträge sich auf dieses Korpus beziehen.

 

 

Das Israel-Korpus ist zugänglich anhand von Buchveröffentlichungen und digital beim dem Institut für Deutsche Sprache, Mannheim.

“Wir sind die Letzten – fragt uns aus”, Betten, A. / Nu-dour, M., 1995, 

“Sprachbewahrung nach der Emigration – das Deutsch der 20er Jahre in Israel”, Betten, A. / Nu-dour, M., 2000, Phonai 42, Phonai 45, Tübingen, Niemeyer. 

 

Séminaire “Catégorie(s) / catégorisation” Séance du 22 mars 2019. Exposé de Sonja Zeman

Vendredi 22 mars, 10h, salle Athéna, Maison de la Recherche

Kategorien im Kontext: 
Interaktionsmuster von Tempus und Diskurs

Sonja Zeman (LMU München / Universität Bamberg)

“Strictly speaking, it is never just the grammaticizing element 
that undergoes grammaticization. Instead, it is the grammaticizing element in its syntagmatic context which is grammaticized.” (Himmelmann 2004: 31)

Die Entstehung neuer grammatischer Lesarten wird in der Regel als Form von Kontext-Expansion beschrieben: In Folge von Desemantisierung kommt es zur Ausweitung des Gebrauchs einer grammatischen Form, wobei deren Distribution als Indikator für fortschreitende Grammatikalisierung angesehen wird. Der Vortrag modifiziert diese Ansicht, indem er die Interaktionsmuster zwischen der Grammatikalisierung der Verbalkategorie Tempus und dem Diskurskontext in den Blick nimmt. Basierend auf einem Ansatz, der Diskursmodi als Viewpoint-Konfigurationen modelliert, wird anhand der Geschichte des deutschen Plusquamperfekts gezeigt, dass das Zusammenspiel zwischen der grammatischen Semantik und der Diskurskonfiguration für die gleiche Quellkonstruktion synchron zu unterschiedlichen Lesarten sowie diachron zu unterschiedlichen Grammatikalisierungspfaden führen kann. 

Himmelmann, Nikolaus. 2004. Lexicalization and grammaticization: Opposite or orthogonal? In Walter Bisang, NikolausHimmelmann&BjörnWiemer (eds), What makes grammaticalization? A look from its fringes and its components.Berlin / New York: de Gruyter [Trends in linguistics. Studies and monographs, 158], 21-42.

Organisation: Anne Larrory (anne.larrory@sorbonne-nouvelle.fr) et Anne-Laure Daux-Combaudon (anne-laure.daux@sorbonne-nouvelle.fr)

Séminaire “Narrativités allemandes”, séance du 22 mars 2019

Vendredi 22 mars, 15h, salle Athéna, Maison de la Recherche

Es war einmal…
Zum Verhältnis von Narrativität, grammatischer Perspektivierung und Fiktionalität

Sonja Zeman (LMU München / Universität Bamberg)

“No Standard Semantics Were Harmed in the Making of This Story.”
(Bourne&CaddickBourne 2016: 199)

Mit Blick auf die immer wieder aufgeworfene Frage nach dem Verhältnis grammatischer und narrativer Strukturen im Sinn einer ‚Grammatik der Narration‘ verfolgt der Vortrag zwei Ziele: Zunächst wird auf der Basis eines Abgleichs von sprachlichen und kognitiven Perspektivierungsmechanismen eine Definition von Narrativität als hierarchisch strukturierter, polyperspektivischer Diskurskonstellation (Zeman 2018) vorgeschlagen, die es ermöglicht, narrative Mikro- und Makrostrukturen systematisch in Bezug zu setzen. In einem zweiten Schritt wird gezeigt, dass eine solche Modellierung zu Implikationen für Hamburger’s These (1987 [1957]: 61) führt, der zufolge Tempora in narrativen Texten ihre grammatische Bedeutung „verlieren“ und stattdessen Fiktionalität markieren. Basierend auf einer Analyse von Tempus-Konfigurationen im Deutschen, die auf narrative Kontexte restringiert sind – i.e. das Epische Präteritum (EP: Morgen war diese spannende Konferenz!), das Historische Präsens (HP: Er trat ein und sieht sofort seinen Kollegen.) und das Schicksalsfutur (SF: Es sollte die beste Konferenz in seinem Leben werden.) – wird argumentiert, dass diese Konfigurationen nur sekundäre Fiktionalitätseffekte auslösen und dass keiner dieser Fiktionalitätseffekte ein Resultat „verlorener“ Temporalitätssemantik ist. Vielmehr wird gezeigt, dass die Effekte eine Folge der Interaktion zwischen unterschiedlichen Perspektiven ist, die durch die grammatische Semantik und die narrative Diskurskonstellation etabliert werden. 

Bourne, C. & E. CaddickBourne. 2016. Time in fiction. Oxford: Oxford University Press.

Hamburger, K. [1957] 1987. Die Logik der Dichtung. Stuttgart: Klett.

Zeman, Sonja. 2018. What is a narration – and why does it matter? In Markus Steinbach & Annika Hübl (eds.), Linguistic foundations of narration in spoken and sign language.Amsterdam / Philadelphia: Benjamins [Linguisticstoday / Linguistik aktuell 247], 173–206. 

Organisation: Anne-Laure Daux-Combaudon (anne-maure.daux@sorbonne-nouvelle.fr) et Anne Larrory (anne.larrory@sorbonne-nouvelle.fr)

Conférence de Claudia Öhlschläger


vendredi 12 avril 2019 de 14h à 16h
à la Maison de la Recherche (4, rue des Irlandais, Paris) Salle Mezzanine.

Journalismus intermedial. 
Städte- und Reisefeuilletons der Weimarer Republik
als kleine Bildarchive historischen Wissens


Conférence de Prof. Claudia Öhlschläger

Im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts geben feuilletonistische Städte- und Reiseminiaturen wichtige Aufschlüsse über eine polyphone und sich als krisenhaft verstehende Moderne. Insofern sie die Grenzen von Journalismus, Literatur und Philosophie überschreiten, eignet ihnen ein hohes Maß an Selbstreflexivität. Der Vortrag fragt nach den geschichtsphilosophischen Implikationen von Reise- und Städtefeuilletons der Weimarer Republik und in kontextueller Verbindung damit nach den medialen Diskursen, von denen sie profitieren. Photographische Stadtansichten sind hier ebenso relevant wie die Ansichtspostkarte als kleine Form der Kommunikation. Gezeigt werden soll, dass Städtefeuilletons von Siegfried Kracauer, Walter Benjamin, Joseph Roth u.a. als kleine Bildarchive historischen Wissens von einem doppelten Zeitindex gekennzeichnet sind. 

Bibliografie

Aufsätze:

Kracauers feuilletonistische Städtebilder. In: “Doch ist das Wirkliche auch vergessen, so ist es darum nicht getilgt”. Beiträge zum Werk Siegfried Kracauers. Hrsg. von Jörn Ahrens, Paul Fleming, Susanne Martin, Ulrike Vedder. Wiesbaden 2017, S.17-33.

Ethik kleiner Dinge. Adalbert Stifter, Francis Ponge, W.G. Sebald. In: Weimarer Beiträge. Zeitschrift für Literaturwissenschaft, Ästhetik und Kulturwissenschaften 3, 62. Jg. (2016), S.325-345.

Roland Barthes´ Tagebuch der Trauer als kleine Form. In: Comparatio. Zeitschrift für Vergleichende Literaturwissenschaft. Bd. 8, Heft 2 (2016), S.305-319.

(mit Sabiene Autsch): Schauanordnungen des Kleinen in Kunst und Literatur. In: kritische berichte 1.2015: En Detail. Zur Epistemologie kleiner Formen. (Zeitschrift für Kunst- und Kulturwissenschaften, Jg.43), S. 92-109.

Augenblick und lange Dauer. Ästhetische Eigenzeiten kleiner Prosaformen der Moderne und Gegenwart. In: Figurationen des Temporalen. Literarische, philosophische und mediale Reflexionen über Zeit. Hrsg. von Claudia Öhlschläger und Lucia Perrone Capano. Göttingen: V&R Uni Press (Bd. 3: Zäsuren. Neue Perspektiven der Literatur- und Kulturwissenschaft, 2013), S. 93-106. 

Komplexität im Kleinen. Polychrone Zeiterfahrung und Medialität bei Ernst Jünger, Robert Musil, Undine Gruenter und Alexander Kluge. In: Musil- Forum. Studien zur Literatur der klassischen Moderne 32 (2011/12). Hrsg. von Norbert Christian Wolf und Rosmarie Zeller, S. 147-161. 

Sammelband:

Kulturen des Kleinen. Mikroformate in Literatur, Kunst und Medien. 
Hrsg. von Sabiene Autsch, Claudia Öhlschläger, Leonie Süwolto. Paderborn: Fink Verlag 2014.

Im Druck/in Vorbereitung:

* Spielplatz, Festung, Insel: Randzonen der Geschichtsreflexion in Reisefeuilletons von Franz Hessel, Joseph Roth, Robert Musil. Erscheint in: Musil-Forum 35 (2017/18). Berlin/Boston 2018. (im Druck)

* Feuilletons als kleine Bildarchive historischen Wissens. Städteminiaturen der Weimarer Republik. Erscheint in: Kulturpoetik. Zeitschrift zur kulturgeschichtlichen Literaturwissenschaft, Heft 2, Oktober 2019.

* Lektürewege, Bildmaterialitäten und Medienreflexion in feuilletonistischen Stadtansichten der Weimarer Republik (Benjamin/Kracauer). Erscheint in: Lektüreabbruch-Anschlusslektüren: Journale lesen”. Tagungsband der Forschergruppe “Journalliteratur” (2019).

* Geschichtsbetrachtung jenseits der Norm: Städte- und Reisefeuilletons von Franz Hessel, Joseph Roth und Siegfried Kracauer als politische Reflexionsräume und kleine Bildarchive historischen Wissens. Erscheint bei Synchron (Wissenschaftsverlag der Autoren) Heidelberg 2019.

Prof. Dr. Claudia ÖHLSCHLÄGER, Professorin an der Universität Paderborn, Institut für Germanistik und Vergleichende Literaturwissenschaft, Gastprofessur an der École Normale Supérieure, rue d´Ulm, Paris (2007), Max Kade Distinguished Visiting Professorship an der University of Washington, Seattle (USA 2010), Gewähltes Mitglied des Fachkollegiums 105: Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft bei der DFG (2012-15), seit 2015 Erste Vorsitzende des Beirats des Göttinger Centrums für Geschlechterforschung (GCG). Forschungsschwerpunkte: Europäische Literatur des 18., 19. und 20. Jahrhunderts, Text/Bild-Bezüge (Intermedialität), Psychoanalyse, Geschlechterdifferenz und Literatur, Kultur- und Kunsttheorie, Klassische Moderne/Avantgarde, Poetologien der Wahrnehmung (Romantik, Moderne, Postmoderne), Kulturelles Gedächtnis, W. G. Sebald: Narration und Ethik, Realismus nach den europäischen Avantgarden (Tagung und Publikation 2010), Kleine Formen (Tagung 2013 und Publikation 2014), Kleine journalistische Formen: Reise- und Städtefeuilletons der Weimarer Republik (Projekt 2018f.), Urbane Kulturen und Räume intermedial: Zur Lesbarkeit der Stadt in (Journal)Literatur, Medien und Künsten (1900 bis heute).

Organisation: Sarah Neelsen

Contact: sarah.neelsen@sorbonne-nouvelle.fr

Parution “Le genre bref”

Irmtraud Behr / Florence Lefeuvre (éds), 2019, “Le genre bref. Des contraintes grammaticales, lexicales et énonciatives à une exploitation ludique et esthétique”.  Berlin, Frank&Timme.


Les contributions rassemblées dans ce volume sont issues des travaux d’un groupe de chercheurs plurilingues qui ont analysé les occurrences de manifestations linguistiques de petite envergure.

Le présent volume cherche à éclairer les ressorts linguistiques et plus largement sémiotiques de ces messages relevant du genre bref. Les objets d’étude se rencontrent dans l’espace public (compris comme un espace d’accès libre ou peu restreint, en opposition avec l’espace privé) aussi bien que dans certains livres ou encore sur des téléphones et autres objets électroniques. Les auteurs analysent des messages situés dans plusieurs espaces linguistiques (allemand, anglais, espagnol, français, japonais), prenant en compte les caractéristiques de chaque langue mais également des cultures discursives. Si les contraintes grammaticales, lexicales et énonciatives s’y manifestent pour chacun des genres brefs étudiés, favorisant notamment un appareil énonciatif minimal, on peut voir parfois une dimension esthétique ou ludique se manifester, ce qui permet de créer par ce biais un lien avec tout destinataire potentiel.

Recension

Florence BAILLET et Anne-Laure DAUX-COMBAUDON (dir.), Matérialités de la narration.Perspectives germaniques, Cahiers d’Études Germaniques n°75, 2018/2, Presses universitaires de Provence, 276 p.

Contributeurs : Florence Baillet, Svetlana Chernyshova, Anne-Laure Daux-Combaudon,  Markus Engels, Patrick Farges, Indravati Félicité, Rita Finkbeiner, Elisa Goudin, Kerstin Hausbei, Andréa Lauterwein, Sarah Neelsen, Serguej Rickenbacher, Bénédicte Terrisse, Hélène Thiérard, Georg Weidacher.

            « Si d’aucuns ont pu croire à un épuisement de la narratologie une fois passé l’acmé de sa période structuraliste, une évolution contraire se produit cependant » : c’est ce qu’écrivent Florence Baillet et Anne-Laure Daux-Combaudon dans leur introduction à l’ouvrage Matérialités de la narration. Perspectives germaniques(p. 9). Ce volume, co-édité par les deux chercheuses du Centre d’études et de recherches sur l’espace germanophone (CEREG), témoigne de cet essor théorique depuis la fin des années 1980. Il montre en outre que l’approche narratologique s’inscrit dans l’actualité de la recherche en sciences humaines.

            Premièrement, sur le plan méthodologique, la narratologie – particulièrement dans le cadre des « narratologies post-classiques », pour reprendre l’expression du chercheur David Hermann – se renouvelle grâce à des apports interdisciplinaires. Matérialités de la narrationréunit ainsi quinze contributions de chercheurs travaillant dans des domaines aussi divers que l’histoire, la civilisation, la linguistique, la traduction ou les arts, qu’il s’agisse de la littérature, de la musique ou des arts de la représentation et de la mise en scène. Le volume a donc tout à fait sa place dans les Cahiers d’études germaniquesqui, depuis leur création, s’attachent à rendre justice à la diversité des facettes disciplinaires des études germaniques.

            Deuxièmement, sur le plan thématique, la narratologie trouve des prolongements dans le cadre d’un regain d’intérêt pour les choses au sein des sciences humaines – que l’on peut appeler, comme le suggèrent Florence Baillet et Anne-Laure Daux-Combaudon, un « tournant matériel » (p. 11). Dans quelle mesure ce « retour des choses » permet-il de jeter un nouvel éclairage sur la question de la narration ? Selon les éditrices, le point de vue matériel permet de mettre l’accent non plus sur « ce qui est raconté » mais sur « le processus même de la narration et la manière dont elle se constitue en acte, telle une performance » (p. 13). Une telle redéfinition de la narration est certes pertinente, mais a toutefois déjà été développée par les narratologies post-classiques. La plus grande originalité (et qualité) de cet ouvrage consiste à traiter aussi la réciproque : Dans quelle mesure la question de la narration permet-elle de redéfinir le concept de matérialité ? Le volume est ainsi organisé en quatre grandes parties qui déploient un éventail de façons d’envisager les matérialités (le pluriel a son importance) : matière mise en forme dans la première partie « Objets et artéfacts » (p. 21 à 74), matière brute dans le deuxième volet intitulé « Matières » (p. 76 à 140), matière incarnée dans le chapitre consacré au(x) « Corps » (p. 141-183), enfin la matière comme vecteur de la narration dans la dernière partie « Supports et médias » (p. 185-251). Au fil des pages, le concept de matérialité, éclairé sous divers jours à travers les variations de celui de narration, gagne en relief et en chatoiement.

            La première partie fonde le propos dans la mesure où elle montre que les liens entre narration et objets sont réciproques. D’un côté, les objets ont un potentiel narratif : ils peuvent susciter le récit (récit-souvenir, nécessairement subjectif, dans la contribution de Florence Baillet, récit du politique au présent dans la contribution d’Indravati Félicité) et ses modalités (ludique dans le premier cas, à vocation scientifique dans le second). D’un autre côté, le récit peut, de manière performative, susciter l’objet (l’orgue olfactif fut d’abord une fiction littéraire avant de devenir une réalité, comme le souligne Serguej Rickenbacher) ou s’y substituer (Elisa Goudin montre que c’est un récit qui donne au château de Berlin, flambant neuf, son épaisseur historique et sa valeur patrimoniale). On voit que des questionnements d’histoire politique, d’histoire des sciences et des techniques traversent les quatre contributions, ce qui ancre la réflexion dans le contexte germanique et fait de cette première partie une base et un cadre pour le propos développé tout au long de l’ouvrage.

            Les deux parties centrales se confrontent à la « concrétude » de la matière et des corps telle qu’elle affleure dans des œuvres (littéraires pour les articles Bénédicte Terrisse et d’Hélène Thiérard, multi-médias pour celle d’Andréa Lauterwein, filmique pour celle de Svetlana Chernyshova) ou dans des documents historiques (les entretiens qui forment le corpus de la réflexion de Patrick Farges). On notera en particulier l’originalité des deux contributions consacrées à ce que l’on peut considérer comme des produits de consommation ayant aussi une dimension artistique : les jeux vidéo, auxquels des éléments matériels comme la neige, le métal ou le bois confèrent une texture en même temps que des échos idéologiques (contribution de Markus Engels) et les livres audio, dont la matérialité strictement auditive offre de nouvelles potentialités narratives (contribution de Kerstin Hausbei).

            La dernière partie ouvre sur des questionnements plus médiologiques. Penser les matérialités de la narration permet aussi de montrer ce que la narratologie peut apporter aux études médiales, qui sont un champ de recherche en pleine expansion. Sont analysés en particulier les liens entre musique et genre littéraire romanesque (Sarah Neelsen), entre texte et image dans un cadre d’énonciation narratif, que celui-ci soit la littérature pour enfants (Rita Finkbeiner) ou la publicité (Anne-Laure Daux-Combaudon), entre mythe et mode de fonctionnement de l’internet (Georg Weidacher). On regrettera peut-être que cette dernière partie ne revienne pas sur l’intermédialité des œuvres évoquées dans les parties précédentes (littérature, théâtre, vidéo, cinéma…) pour problématiser les spécificités narratives liées à tel ou tel médium. Cette dernière remarque, cependant, montre à quel point les enjeux soulevés par cet ouvrage sont actuels et stimulants.

Compte-rendu rédigé par Louise Dumas

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